Agneepath (2012) - Review in English

About the story: In order to keep the inhabitants of the island Mandwa under his family's rule, the ruthless Kancha (Sanjay Dutt) promises to build a salt factory which shall bring wealth to Mandwa, provided the people lease their land to him on long-term basis. When the teacher Dinanath Chauhan (Chetan Pandit) advices the people not to follow Kancha, the latter frames him for a horrible crime and, in an act of public lynchlaw, hangs him to death. Now he can carry out his real plans – to make Mandwa his empire of cocaine production and to gain the reign over Mumbai. But there is already another man ruling: the drug smuggler and flesh trader Rauf Lala (Rishi Kapoor) who successfully prevents Kancha from rising over the next fifteen years – not least thanks to his right hand Vijay Chauhan (Hrithik Roshan). As a child he had joined Lala's camp to gain enough power for taking revenge on Kancha, and for this destination he will stop for nothing...


Mukul S Anand's movie Agneepath from 1990 has cult status in India, especially Amitabh Bachchan's performance as Vijay which earned him a National Award. So the news of Karan Johar, son of the late Yash Johar who produced Anand's Agneepath, planning a remake of that movie was met with great scepticism. Alone for the inevitable comparisons with the original hardly anyone gave a real chance to this new Agneepath.

But for Karan Johar this film was a matter of his heart as his father always had considered Agneepath one of his favourite movies and never had gotten over it that the film had flopped at the box office. With this new interpretation of the old story Karan wanted to add the hit tag to the name Agneepath in arrears. From the very beginning he asked not to make comparisons with the original: the new Agneepath would not be a remake but a tribute to the original; they would only take the core of the story but tell it completely new. At the beginning of the credits, Karan clothed his motivation in words: "Agneepath (1990) was an extremely special film to my father. Amit Uncle's (Amitabh Bachchan) absolute brilliance and Mukul S Anand's vision made it a pillar film for us at Dharma Productions. Revisiting, restructuring and adapting Agneepath is our humble way of paying homage to a film that has required a cult status over the years."

But Karan Johar did not intend to direct this revenge drama himself; at a press conference he quipped that the only violent scene he ever had created had been Amitabh slapping Hrithik in K3G. So he left the director's chair to the man who had come up with the idea for Agneepath's new interpretation and written it: Karan Malhotra. The newbie director turned out to be a lucky find for the Agneepath project. He had the good sense to evade any comparisons by portraying Vijay and Kancha unlike the characters Amitabh Bachchan and Danny Denzongpa had played and by deleting the original's third cult figure, Mithun Chakraborty's Krishnan Iyer MA, completely; instead he invented the (in the word's double meaning) flesh trader Rauf Lala. So only the motive of the clash Vijay-Kancha was left in the new story which Malhotra staged and filmed in colourful and monumental pictures and with a good share of blood and violence.

The expectations skyrocketed after the promos; especially Sanjay Dutt's bald and scary look as Kancha and Katrina Kaif's spirited item number "Chikni Chameli" were the talks of the town. And still even Karan Johar probably couldn't believe his ears when, on January 26, 2012 (Republic Day), Agneepath beat the start record of Bodyguard, became a huge success overseas and finally was rated a Super Hit in India, having scored more than Rs 125 crore which made it one of the most successful Hindi films of all times.

In part this was surely thanks to the popular stars who had delivered terrific performances one and all, but in a significant part it was also thanks to the plot and the way it was filmed. Malhotra set his Agneepath movie in the years 1977 (back story) and 1992 (main story), and by going back to the raw and grounded masala and action films of that era he satisfied the longings of those film buffs who just can't acquire a taste for the slick, cool, west-oriented and more and more computer-generated films of the recent years. "Finally we got action without special effects again!" was the tenor of many comments from the public, and this paraphrases best what the Agneepath audience (surely also the audience of films like Singham and Dabangg) wants: Indian movies with heroes and villains, raw emotions and also crude violence – and not the recently strained "on par with Hollywood".

It fits perfectly that, of all cast members, two veterans of the Hindi cinema dominate this Agneepath movie: Sanjay Dutt and Rishi Kapoor. Especially Rishi was the big surprise package. As he had never played a villainous role before he even had insisted on a look test as he had not been sure whether he would be able to pull off a role like Rauf Lala. But his qualms had been causeless; he delivered an absolutely convincing performance, and I wouldn't be astonished if he and not Sanjay would sweep all the best villainous role awards next year. It would surely not be undeserved.

On the other hand, Sanjay doesn't need to hide behind Rishi at all. Even for him Kancha was a new experience, in spite of so many former villainous roles like Khalnayak, Raghubhai etc, because never before he had played a man as crazed, excentric, unpredictable and thoroughly evil as Kancha. He devoted his body and soul to this role – even his hair, for when the prosthetics they first tried to use became unbearable in the heat of Diu and started melting away, Sanjay without further ado decided to shave off his hair and go bald. With this look (which awarded him attributes like "Voldemort" and "The Dark Lord of Bollywood") and in black clothes which often exposed all his tattoos and his big muscles, Sanjay created a movie villain who can well be mentioned in the same breath as Gabbar Singh and Mogambo; a madman who lives his own version of the Bhagvad Gita and ruthlessly uses and suppresses people for his purposes. Especially Kancha's devilish grin and his zero-tolerance brutality are getting under the audience's skin – even for Sanjay himself who openly admitted that during the dubbing for the climax he asked for a break because he couldn't stand himself anymore and seriously wondered whether that monster on the screen really was him.

Hrithik Roshan cannot quite hold a candle to both his outstanding co-stars but in any case he managed to shape his own Vijay, without any referring to the character played by Amitabh, and that was a good thing. Karan Malhotra made his contrahents Vijay-Kancha remind of David and Goliath, true to the motto: the more powerful and larger-than-life the villain, and the more chanceless the hero seems in front of him, the more glorious is the hero's victory in the end when he outgrows himself and defeats the villain. Though Vijay is everything else than a little innocent; while still a child (very well played by Arish Bhiwandiwala), he already was angry and rebellious, and later, while striving for power and revenge, he kills his opponents as ruthlessly as Kancha had killed his father which doesn't really make Vijay stand on moral high ground. The only thing which still differs Vijay from Kancha is the fact that Vijay still kept some humaneness in him – and especially in these parts Hrithik is very touching. But his action scenes are impressive too, above all the extensive showdown against Sanjay where both of them don't spare each other and especially Sanjay stretches Hrithik to the limit.

Agneepath belongs totally to Sanjay and Rishi and (with a tiny little gap) Hrithik. Priyanka Chopra as Vijay's bubbly and life-loving childhood friend Kaali provides the film with some moments of rest and feelgood amongst all the dark gang wars and revenge actions. However, Kaali's romance with Vijay is nothing more than an addition to the main plot, and too bad also that due to copyright hassles the beautiful song "Oh Saiyyan" picturised on Hrithik and Priyanka had to be deleted from the film. A very pleasant surprise is young Kanika Tiwari, casted away from the school desk to play Vijay's little sister Shiksha. Zarina Wahab and Chetan Pandit as Vijay's parents and Om Puri as Gaitonde are solid and reliable. In fact, there are no failures in the cast; a special mentioning should be made for Rajeysh Tondon as Rauf Lala's rebellious son Mazhar.

In short: The gamble Agneepath paid off. For Karan Malhotra who made a dream debut as a director. For Sanjay Dutt who, for the first time in many years, could celebrate an undisputed film success again and whose market value considerably rose again after Agneepath. And for Karan Johar who not only could gift his late father the desired Super Hit Agneepath but also made a nice amount of money with it. Guess all this was worth the change of the Dharma Productions logo which Karan decided to make after the first trailer had come out – the familiar tunes from KKHH didn't really match the violent contents of the trailer. So they were replaced by the stirring tunes of "Deva Shree Ganesha" from the Agneepath soundtrack. One of the many right decisions for this successful film which definitely is worth more than one watch.

For a change, this time I leave the closing words to Sanjay Dutt himself who admitted at the end of the release day, "I am overwhelmed at the reactions for Agneepath. I visited some popular single screen theatres and was taken aback by the audience's response! I was stunned when they started whistling and clapping at my entry. The noise was deafening. I felt on top of the world! I never expected such big opening collections either. People have complimented me on my range as an actor - that I can play both the lovable Munnabhai and the horrible Kancha with ease. It's a very good feeling to be praised like that. When you work hard and get such tremendous appreciation from both fans and friends, you feel a real sense of achievement."

Produced by Hiroo Yash Johar, Karan Johar; Directed by Karan Malhotra
174 Min.; DVD: Eros, English Subtitles (including songs); Bonus DVD: Film Making, Song Making, Deleted Scenes, Deleted Song

Official Website
Making of Agneepath - Kancha's Character
Deadly Sanjay Dutt rocks - Congrats to "Kancha"
Hindi Cinema Blog: LOVING SANJAY DUTT = LOVING KANCHA? (by Diwali)

Agneepath (2012)

Zur Story: Um die Bewohner der Insel Mandwa in der Abhängigkeit seiner Familie zu halten, stellt der skrupellose Kancha (Sanjay Dutt) den Bau einer Salzfabrik in Aussicht, für die die Menschen ihm auf lange Sicht ihr Land verpachten sollen. Als der Schullehrer Dinanath Chauhan (Chetan Pandit) den Bewohnern Mandwas von diesem Schritt abrät, schiebt Kancha ihm ein scheußliches Verbrechen in die Schuhe und hängt ihn in einem Akt der öffentlichen Lynchjustiz persönlich auf. Nun kann er sein eigentliches Ziel verwirklichen – Mandwa zu einem Zentrum der Kokainproduktion zu machen und damit Mumbai zu beherrschen. Doch dort regiert bereits ein anderer: der Drogenschmuggler und Mädchenhändler Rauf Lala (Rishi Kapoor), der Kanchas Aufstieg in den darauffolgenden fünfzehn Jahre erfolgreich im Wege steht – nicht zuletzt dank seiner rechten Hand: Vijay Chauhan (Hrithik Roshan), der sich schon als Kind hinter Rauf Lala geklemmt hat, um mit dessen Macht eines Tages Rache an Kancha zu nehmen für den Lynchmord an seinem Vater – eine Rache, für die Vijay nun allerdings selber gnadenlos über Leichen geht...


Der Agneepath-Film von Mukul S Anand aus dem Jahr 1990 genießt in Indien Kultstatus, ebenso wie die Darstellung des Vijay, für die Amitabh Bachchan seinerzeit einen National Award erhielt. Entsprechend groß war die Skepsis, als bekannt wurde, Karan Johar, der Sohn des damaligen Agneepath-Produzenten Yash Johar, plane ein Remake dieses Filmes; allein schon aufgrund der Vergleiche mit dem Original, die alle Welt unweigerlich ziehen würde, gab diesem neuen Agneepath von Anfang an kaum jemand eine reelle Chance.

Doch für Karan Johar war dieser Film eine Herzensangelegenheit, da sein Vater Agneepath stets als einen seiner Lieblingsfilme betrachtet und es nie verwunden hatte, dass der Film damals an den Kassen gefloppt war. Mit der neuen Deutung der alten Story wollte Karan dem Namen Agneepath nachträglich einen Hit-Status geben. Vergleiche mit dem Original wehrte Karan von Anfang an ab: Der neue Agneepath werde kein Remake, sondern ein Tribut an das Original; nur die Kernstory werde übernommen, jedoch völlig neu erzählt. In einem Vorwort in den Credits fasste Karan seine Motivation zusammen: "Agneepath (1990) was an extremely special film to my father. Amit Uncle's (Amitabh Bachchan) absolute brilliance and Mukul S Anand's vision made it a pillar film for us at Dharma Productions. Revisiting, restructuring and adapting Agneepath is our humble way of paying homage to a film that has required a cult status over the years."

Selber umsetzen wollte Karan Johar das Rachedrama allerdings keinesfalls; die einzige Gewaltszene, die er jemals inszeniert habe, sei Amitabhs Ohrfeige an Hrithik in K3G gewesen, scherzte er bei einer Pressekonferenz. Daher überließ er den Regiesessel dem Mann, der die Idee für die Neuerzählung Agneepaths gehabt und ausgearbeitet hatte: dem Regie-Newcomer Karan Malhotra. Und der erwies sich als absoluter Glücksgriff für das Projekt Agneepath. Er ließ es klug genug gar nicht erst auf Vergleiche ankommen, indem er Vijay und Kancha völlig anders anlegte als die Figuren, die Amitabh Bachchan und Danny Denzongpa gespielt hatten, und die dritte Kultfigur des Originals, Mithun Chakrabortys Krishnan Iyer MA, komplett strich und stattdessen den (im doppelten Sinne des Wortes) Fleischhändler Rauf Lala erfand. Somit erwartete das Publikum eine Story, an der nur noch das Grundmotiv der Auseinandersetzung Vijay-Kancha an das Original erinnerte und die Malhotra in farbenprächtigen und (erneut im doppelten Sinne des Wortes) gewaltigen Bildern in Szene setzte.

Die Erwartungen waren hoch, nicht zuletzt dank der Promos, die zum Teil einen wahren Hype auslösten; vor allem Sanjay Dutts kahlköpfiger Look als Kancha und Katrina Kaifs temperamentvolle Item-Nummer "Chikni Chameli" hatten bereits im Vorfeld hohe Wellen geschlagen. Dennoch dürfte selbst Karan Johar mit den Ohren geschlackert haben, als Agneepath am 26. Januar 2012 (Republic Day) den Startrekord von Bodyguard brach, auch international große Erfolge erzielte und schließlich in Indien mit über Rs 125 crore zum Superhit und zu einem der erfolgreichsten Hndi-Filme überhaupt avancierte.

Das ist zum Teil sicherlich den Stars zuzuschreiben, die samt und sonders hervorragende Leistungen abgeliefert haben; zu einem nicht unerheblichen Teil aber auch dem Plot und der Umsetzung. Malhotra siedelte seinen Agneepath-Film 1977 (Vorgeschichte) bzw. 1992 (Hauptteil) an und bediente mit dem Rückgriff auf die erdverbundenen Masala- und Action-Filme jener Zeit die Sehnsüchte der Film-Traditionalisten, die sich mit dem seit Jahren anhaltenden Trend zu glattpoliert-kühlen, am Westen orientierten Filmen mit immer perfekter werdendem Computereinsatz nicht anfreunden können. "Endlich mal wieder Action ohne Special Effects!" war denn auch der häufigste Tenor bei den Kommentaren auf Twitter, und das umschreibt am besten, was das Agneepath-Publikum (das sicher auch größtenteils das Publikum von Erfolgen wie Singham und Dabangg stellt) will: indische Filme mit Helden und Schurken, unverstellten Emotionen und gerne auch roher Gewalt wie früher – und nicht das zuletzt überstrapazierte "on par with Hollywood".

Es passt in dieses Bild, dass ausgerechnet zwei Veteranen des Hindi-Kinos diesen Agneepath-Film dominieren: Sanjay Dutt und Rishi Kapoor. Besonders Rishi überraschte mit der ersten reellen Schurkenrolle seiner Karriere, für die er sogar auf einem Look-Test bestanden hatte, da er sich selber nicht sicher war, ob er einen solchen Mistkerl wie Rauf Lala glaubwürdig würde rüberbringen können. Doch diese Bedenken erwiesen sich als grundlos; Rishi lieferte eine rundum überzeugende Darbietung ab, und es würde mich nicht überraschen, wenn er und nicht Sanjay im nächsten Jahr sämtliche Best Villain Awards abräumen würde. Verdient wären sie allemal.

Verstecken braucht sich Sanjay hinter Rishi jedoch keineswegs. Auch er beschritt mit Kancha für ihn neue Wege, denn bei allen Gangstern, Khalnayaks und Raghubhais in seiner Sammlung – einen derart durchgeknallten, unberechenbaren und durch und durch unmenschlichen Schurken hatte er bis dahin noch niemals gespielt. Er verschrieb sich dieser Rolle mit Haut und Haaren – respektive ohne Haare, denn als die zuerst geplante Plastikglatze in der Hitze von Diu unerträglich wurde und zu schmelzen begann, ließ sich Sanjay kurzerhand den Kopf kahlscheren. Mit diesem Look (der ihm Attribute wie "Voldemort" und "The Dark Lord of Bollywood" einbrachte), den schwarzen Kurtas, seinen meist gut sichtbaren Tattoos und muskelbepackt wie schon lange nicht mehr gestaltete Sanjay einen Filmschurken, den man gut und gerne in eine Reihe mit Gabbar Singh und Mogambo stellen kann; einen Wahninnigen, der seine eigene Version des Bhagvad Gita lebt und der Menschen gnadenlos für seine Zwecke benutzt und unterdrückt. Vor allem Kanchas teuflisches Grinsen und seine kompromisslose Brutalität gehen unter Haut – sogar Sanjay selbst, der offen zugab, während des Dubbings eine Pause gebraucht zu haben, da er sich selbst auf der Leinwand nicht mehr ertragen konnte und sich ernsthaft fragte, ob dieses furchtbare Monster tatsächlich er war.

Hrithik Roshan kann mit seiner Darbietung seinen beiden überragenden Kollegen nicht ganz das Wasser reichen, aber in jedem Fall gelang es ihm, seinen eigenen Vijay zu formen, ohne irgendwelche Anlehnungen an die von Amitabh gespielte Figur, und das war gut so. Karan Malhotra hat sein Kontrahenten-Paar Vijay-Kancha nach der Konstellation David-Goliath geformt, nach dem Motto: je übermenschlicher der Schurke, und je chancenloser der Held vor ihm wirkt, desto höher ist am Ende der Sieg des Helden zu bewerten, wenn er über sich hinauswächst und den Schurken bezwingt. Dabei ist Vijay keineswegs ein Unschuldsengel; schon als Junge (toll gespielt von Arish Bhiwandiwala) geht er keinem Streit aus dem Weg, und später tötet er in seinem Streben nach Macht und Rache seine Gegner ebenso gnadenlos wie einst Kancha seinen Vater, so dass von einer moralischen Überlegenheit Vijays eigentlich keine Rede mehr sein kann. Das einzige, was Vijay noch von Kancha unterscheidet, ist, dass Vijay sich noch einen Rest Menschlichkeit bewahrt hat – und gerade diese Stellen arbeitet Hrithik sehr bewegend heraus. Aber auch seine Action-Szenen haben es in sich – besonders der ausgedehnte blutige Showdown gegen Sanjay, in dem die beiden sich nichts schenken und vor allem Sanjay Hrithik alles abverlangt.

Agneepath gehört ganz und gar Sanjay und Rishi und (mit ein klein wenig Abstand) Hrithik. Priyanka Chopra als Vijays Jugendfreundin Kaali sorgt mit ihrer übersprudelnden Lebensfreude für Momente des erholenden Wohlfühlens zwischen all den düsteren Gang-Kriegen und Rache-Aktionen, allerdings ist ihre Liebesgeschichte mit Hrithik nicht mehr eine Beigabe zum Hauptplot. (Schade auch, dass die wunderschöne Szene mit ihr und Hrithik zu dem Song "Oh Saiyyan" wegen Copyright-Streitigkeiten aus dem Film herausgeschnitten werden musste.) Eine sehr angenehme Überraschung ist die junge, von der Schulbank weg gecastete Kanika Tiwari als Vijays Schwester Shiksha. Zarina Wahab und Chetan Pandit als Vijays Eltern spielen solide, ebenso wie Om Puri als Inspektor Gaitonde. Auch der Rest des Casts verzeichnet keine Ausfälle; eine spezielle Erwähnung verdient Rajeysh Tondon als Rauf Lalas rebellischer Sohn Mazhar.

Fazit: Das Wagnis Agneepath hat sich gelohnt. Für Karan Malhotra, der ein Traumdebüt als Regisseur hinlegte. Für Sanjay Dutt, der zum ersten Mal seit Jahren wieder einen uneingeschränkten Filmerfolg feiern konnte und dessen Marktwert seitdem wieder ganz klar gestiegen ist. Und für Karan Johar, der seinem verstorbenen Vater einen Superhit-Agneepath schenken und zudem auch noch eine ordentliche Gewinnsumme einstreichen konnte. Dafür hat es sich doch auch gelohnt, das Logo von Dharma Productions zu ändern – vor dem ersten Trailer war es noch mit dem altvertrauten Motiv aus KKHH unterlegt gewesen, aber angesichts dessen, was dann folgte, hatte Karan schon bei der Präsentation festgestellt, dass das hier wohl nicht ganz passte. So ersetzte er es durch die aufwühlenden Klänge des Agneepath-Songs "Deva Shree Ganesha". Eine von vielen richtigen Entscheidungen bei diesem sehenswerten Erfolgsfilm.

Das Schlusswort sei ausnahmsweise Sanjay Dutt selbst gegönnt, der am Ende des Release-Tages bekannte: "Ich bin überwältigt von den Reaktionen auf Agneepath. Ich habe einige beliebte kleine Kinos besucht und war völlig perplex über die Reaktionen des Publikums! Ich war sprachlos, als sie bei meiner Auftrittsszene anfingen zu pfeifen und zu klatschen. Der Lärm war ohrenbetäubend. Ich war einfach nur überglücklich! Und ich hätte auch niemals solche Einnahmen am ersten Tag erwartet. Die Menschen haben mir Komplimente über meine Bandbreite als Schauspieler gemacht – dass ich mit Leichtigkeit sowohl den liebenswerten Munnabhai als auch den grausigen Kancha spielen kann. Es ist ein sehr schönes Gefühl, so gelobt zu werden. Wenn du hart arbeitest und dann eine so fantastische Anerkennung sowohl von deinen Fans als auch von deinen Freunden bekommst, dann fühlst du, dass du wirklich etwas erreicht hast."

Produktion: Hiroo Yash Johar, Karan Johar; Regie: Karan Malhotra

174 Min.; DVD: Eros, englische UT (inkl. Songs); Bonus-DVD: Film Making, Song Making, Deleted Scenes, Deleted Song

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Making of Agneepath - Kancha's Character
Deadly Sanjay Dutt rocks - Gratulationen an "Kancha"
Hindi Cinema Blog: LOVING SANJAY DUTT = LOVING KANCHA? (by Diwali)

Dutt's down-to-earth

The Hindu, 28. April 2012

Dutt's down-to-earth

Sanjay Dutt über die Darstellung eines toughen Cop in seinem nächsten Film Department, über die Arbeit mit verdienten Schauspielern Bollywoods, über das Kochen u.a.

Erscheinungen können täuschen. Sichtweisen noch mehr. Gerade als ich denke, das Interview mit dem 'deadly brat' Bollywoods würde eine einsilbige Frage- und Antwortrunde werden, entpuppt es sich als gemütliche Unterhaltung, die sich von seinem nächsten Film Department über Wunschvorstellungen in Sachen weibliche Co-Stars bis hin zu seinen besten Kochrezepten erstreckt! Sanjay Dutt ist in der Tat eine Offenbarung und neigt eher zu dem Image seiner Filmfigur Munnabhai als zu dem des exzentrischen Kancha in Agneepath.

Er hat genügend Cops gesehen, um zu wissen, wie man einen überzeugend spielt. So ist ihm Mahadev Bhonsle aus Ram Gopal Varmas Department fast zu einer Gewohnheit geworden. "Wo liegen da die Herausforderungen?" witzelt er als Antwort auf die entsprechende Frage. "Ich spiele einen aufrechten toughen Cop in Department, der kein Blatt vor den Mund nimmt, jedoch beschlossen hat, die Regeln des Systems zu befolgen. Es gibt keine sogenannte Herausforderung, in keiner Rolle. Ich bin jetzt seit 32 Jahren im Schauspielgeschäft, und wenn ich die Technik jetzt immer noch nicht gelernt habe, dann Schande über mich!" Sein jungenhaftes Lächeln macht sich breit.

Department ist ein Film über drei Männer, die sich zusammentun, um in der Unterwelt aufzuräumen. Der frühere Gangster und jetzige Politiker Amitabh Bachchan genehmigt die Bildung eines Teams innerhalb des Polizeiapparats, genannt 'Department' und angeführt von dem Encounter-Spezialisten Mahadev (Sanjay Dutt), dem assistiert wird von Shivnarayan (Rana Daggubati). "Diese Männer haben Macht, und Macht bringt nicht nur Verantwortung mit sich, sondern auch das berauschende Gefühl, die ultimative Autorität zu sein. Es ist wohlbekannt, dass das System die Polizeikräfte benutzt, um seine Arbeit zu erledigen. In dieser Story geht es um zwei Cops, deren Ansichten nicht übereinstimmen. Ich bin der, der mit dem System-Strom schwimmt, und Rana hat seine Ideale. Ich sage ihm immer wieder, dass, wenn wir uns gegen das System wenden, man uns an gottverlassene Orte schicken wird! Nehmen Sie Pradeep Sharma (Mumbais im Volksmund Dirty Harry genannter Encounter-Spezialist mit gut 113 Encountern auf seinem Konto und später angezeigt wegen eines angeblich vorgetäuschten Encounters). Er war mal ein Top-Cop, und wo ist er jetzt?" fragte er. Sanjays Mahadev soll auf Pradeep Sharma und dessen Partner Daya Nayak basieren. "Ich bin gut zwanzig Jahre lang mehr als genug Anwälten und Kommissaren begegnet!" sagt er mit einem herzlichen Lachen, offensichtlich darauf anspielend, dass er sich mehrere Male auf der falschen Seite des Gesetzes befunden hatte. "Aber ich könnte jetzt nicht sagen, was ich von wem übernommen habe."

Der Schauspieler freut sich, zum einen mit der Legende Amitabh Bachchan und zum anderen mit dem jungen Schauspieler Rana Daggubati zusammengearbeitet zu haben. "Mit Amitji zu arbeiten ist immer eine Lernerfahrung. Rana, denke ich, kann viel erreichen. Mit seinem Aussehen kann er jede Art von Rolle spielen. Im südindischen Kino wird er definitiv Erfolg haben; beim Hindi-Kino jedoch sollte er sich auf kommerzielle Mainstream-Filme konzentrieren. Ich habe mich in diesem ganzen Parallel-Zeug versucht. Es funktioniert nicht", sagt er.

Seine Stimmung wird leichter bei der Frage, warum er offenbar nur noch Rollen bekommt, bei denen keine Partnerin erforderlich ist. "Ich verspreche Ihnen, in meinem nächsten Film werde ich eine Partnerin haben!" sagt er. In Department schwingt Sanjay selbst das Tanzbein zu Amitabh Bachchans Song "Thodi Si Jo Pi Li Hai" aus Namak Halal. "Es war mir nicht ganz geheuer dabei, Amitjis Song aufzuführen. Wenn es ums Tanzen geht, bin ich ganz bestimmt kein eitler Pfau. Und zudem war er ja mit mir im gleichen Film. Ich konnte nicht mal diese lauten Dialoge mit ihm machen, Tanzen war nahezu unmöglich. Um ehrlich zu sein, ich habe ganz einfach seine Bewegungen kopiert, und ich muss wirklich dankbar dafür sein, dass er diese bewundernswerte Eigenschaft hat, es anderen Schauspielern angenehm zu machen", sagt er.

Zu seiner vorigen Rolle Kancha Cheena in dem Remake von Agneepath sagt Sanjay: "Es war schon eine schwierige Entscheidung, die Rolle des Kancha anzunehmen. Ich hatte schon vorher böse Jungs gespielt, aber dieser Typ war völlig anders. Er war skrupellos und exzentrisch. Ich habe Monate gebraucht, um mich zu überzeugen, und ich ziehe meinen Hut vor dem Regisseur Karan Malhotra, der den Kancha als den Helden des Films porträtiert hat. Selbst Hrithik, der heute ein so erfolgreicher Star ist, hatte keine Allüren bei ihm und hat alles mitgemacht, was der Regisseur wollte."

Abgesehen von fiesen Filmfiguren ist Sanjay auch ein exzellenter Koch. "Dal Makhni, Chicken Jalfrezi, Mutton, Bhindi Aloo, was auch immer. Ich kann sehr gut kochen", lacht er. Auch seine Einstellung zu Erfolg ist sehr bodenständig und anspruchslos. "Ich gehe mit Erfolg bescheiden um. Natürlich ist es gut, wenn Filme Rs 200-250 crore einspielen, aber wenn ich einen Film mit Rs 30 crore mache und er erzielt Rs 60 crore, dann bin ich überglücklich", sagt er. Eine Errungenschaft in seinem Leben ist, dass er die Gelegenheit hatte, mit verdienten Schauspielern wie Amitabh Bachchan, Dilip Kumar, Sanjeev Kumar und Shammi Kapoor zu arbeiten. "Es ist wirklich ein Segen für uns, ein Teil dieser Generation zu sein, die das indische Kino hat wachsen sehen", sagt er in Zusammenhang mit dem bevorstehenden Jubiläum 100 Jahre indische Filme.

(Harshikaa Udasi; Deutsch von Diwali)

I've observed cops in real life for 20 years: Sanjay Dutt

TOI, 26. April 2012

I've observed cops in real life for 20 years: Sanjay Dutt 

Sanjay Dutt spricht über seinen nächsten Film Department. 

Nachdem ihm für seine Rolle als der böse Kancha in Agneepath viel Lob zuteil geworden ist, ist Sanjay Dutt bereit für einen neuen Look und eine neue Figur in Ram Gopal Varmas Department. Dutt spielt einen toughen Cop namens Mahadev Bhosle, der vom Police Department angeheuert wird, um die Korruption im System zu beseitigen. Hier ein Gespräch mit dem Mann selbst:

Purva: Erzählen Sie uns über Ihre Figur Mahadev in Department.

Sanjay: Er wurde angeheuert als Chef eines speziellen Dezernats innerhalb der Polizei, und er weiß, dass er nur benutzt wird und dass man ihn rauswerfen wird, sobald er seinen Job erledigt hat. Deshalb will er seine Zeit, die ihm in diesem Dezernat bleibt, voll ausnutzen. Es gibt Zusammenstöße von Polizisten, Ego-Konflikte, und jeder reagiert in einer bestimmten Situation anders. Man wird Macht, Hunger und Korruption zu sehen bekommen. Es ist eine realistische Rolle mit grauen Schattierungen. Der Film zeigt, wie das System Menschen benutzt, und spricht über die Polizei in der Zeit von Pradeep Sharma. Er hat Korruption beseitigt und war ein Supercop. Aber wo ist er heute? Man muss mit dem System wachsen.

Purva: Mussten Sie für Ihre Rolle in Department das Verhalten von Polizisten studieren?

Sanjay (lacht): Ich habe 20 Jahre lang Polizisten im wirklichen Leben beobachtet.

Purva: Wie war es, mit Big B zu arbeiten?

Sanjay: Bachchan Saab und ich haben schon früher zusammen in Filmen gearbeitet. Er lässt mich niemals fühlen, dass er Amitabh Bachchan ist. Er gibt mir immer ein extrem gutes Gefühl und verjagt alle Ängste, damit die Darbietungen gut werden können.

Purva: Sie tanzen in dem Film zu Amitjis Song und haben ihm das auch gewidmet.

Sanjay: Ich liebe den Song Thodi Si Jo Pee Li, aber Sie alle wissen ja, wie ich tanze. (lacht wieder) Ich habe nur Amitji kopiert.

Purva: Sie haben auch einen Song für Department gesungen.

Sanjay: Der Song ist eine Rap-Nummer, und ich habe nur gesprochene Dialoge zwischendrin.

Purva: Sie spielen düstere, draufgängerische Typen mit grauen Schattierungen, erst in Agneepath, jetzt in Department und als nächstes in Zila Ghaziabad. Machen Sie das bewusst?

Sanjay: Letzten Endes hängt alles vom Drehbuch ab. Das ist der wichtigste Aspekt für mich. Ich habe grauschattierte Figuren in beiden Filmen, Department und Zila Ghaziabad, gespielt. Zila Ghaziabad ist ein sehr kommerzieller Film. Ich spiele darin eine Figur aus dem wirklichen Leben, einen toughen Cop, basierend auf dem Leben von Pritam Singh. In Department spiele ich einen harten Cop, der verantwortlich dafür ist, das System zu säubern, ohne Wenn und Aber. Agneepath jedoch war kein Film für einen Hero. Kancha zu spielen war für mich eine große Herausforderung, aber Karan Malhotra porträtierte ihn wie einen Hero. Dieser Kancha hatte nichts zu tun mit der Figur von Danny Saab. In den heutigen Filmen steckt sehr viel Realismus. Frühere Filme waren meist positiver.

Purva: Welches Filmgenre mögen Sie am meisten?

Sanjay: Ich mag alle Genres. Ich habe auf meinem Weg einige Fehler gemacht, aber zu meinem Glück hatte ich die Gelegenheit, mit den besten Schauspielern der Industrie zu arbeiten - eine Chance, die die heutige Generation, denke ich, nicht haben wird.

Purva: Was bedeutet Erfolg für Sanjay Dutt? Ist er wichtig?

Sanjay: Erfolg ist wichtig, aber es kommt darauf an, wie man Erfolg definiert und wie man ihn betrachtet. Ich bin in Sachen Erfolg bescheiden. Für mich bedeutet Erfolg nicht, dass mein Film die 200-Crore-Marke überschreiten muss. Ich bin auch glücklich, wenn er 60 Crore einspielt.

(Purva Desai; Deutsch von Diwali)

The A to Z of Sanjay Dutt

Die kleine Rediff-Spielerei The A to Z of Hindi Cinema (in der auch Sanju vertreten ist - mit dem Buchstaben V wie Vaastav) hat mich dazu animiert, so etwas mal mit Sanjus Filmen zu versuchen:


The A to Z of Sanjay Dutt

A wie Agneepath: Ohne Wenn und Aber. Auch wenn es in der A-Gruppe durchaus noch den einen oder anderen sehenswerten Film mit Sanju gibt (Aatish, Amaanat, Andolan, Aladin) - aber an diesen Film und Sanjus Kancha muss ein anderer A-Film erst mal vorbeikommen.

B wie Baaghi: Nach wie vor der Sleeper unter den Lieblingsfilmen vieler Sanju-Fans. Er wurde nie richtig populär, aber was Sanju hier an Emotionen bietet, muss man gesehen haben. (Abgesehen davon, dass er gerade in Baaghi auch noch verboten gut aussieht.)

C wie Chal Mere Bhai: Nie konnten Sanju und Salman ihre dicke und brüderliche Freundschaft so ungeniert auf der Leinwand ausspielen wie in diesem Film. Die beiden sind ein herrliches Gespann, und Karisma als liebenswertes Schusselchen ist das Tüpfelchen auf dem i dazu.

D wie Deewaar: Hier habe ich erstmals schwer mit mir gerungen, aber am Ende hat "Allah's Pride" Khan doch den Sieg über den blinden Major in Dushman davongetragen. Wahrscheinlich weil ich den Film als Gesamtpaket einfach lieber mag. Oder lag's doch an Marhaba und der Flammenhand? Egal.

E wie Eklavya: Auch wenn Sanju in diesem bildprächtigen Epos nicht viel zu tun hat, aber sein unkonventioneller Police Officer, der sich aus niedrigen Verhältnissen hochgearbeitet hat, ist eine feine kleine Charakterstudie - eine unter vielen, die diesen Film auszeichnen.

F wie Fateh: Wann wird es diesen Film endlich mit Untertiteln geben? Es macht solchen Spaß, Sanju darin zuzuschauen - es war die Phase, in der sein Selbstbewusstsein vor der Kamera in ungeahnte Höhen schoss. (Ebenso sein Trainingspensum, zu bestaunen in der "Sanju On Ice" Item-Nummer.)

G wie Gumrah: Eine Sternstunde für alle Puma-Fans! Sanju in der Top-Form der frühen 90er Jahre als liebenswerter Stalker von Sridevi, für die er später dann allerdings auch bereit ist, durch die Hölle zu gehen, ist einfach rundum ein Genuss.

H wie Hathyar (1989): Die Jahreszahl ist notwendig, da Sanju 2002 mit dem Vaastav-Sequel ja noch einen weiteren Film mit diesem Titel herausbrachte. Aber JP Duttas Meisterwerk ist konkurrenzlos, und warum dieser Film mit einer wirklich beeindruckenden Leistung des jungen Sanju heute nicht mehr zu bekommen ist, ist und bleibt mir ein Rätsel.

I wie Inaam Dus Hazaar: Ich gebe zu, es hätte ebenso gut auch Imaandaar werden können. Beide Filme entstanden fast gleichzeitig und zeigen Sanju als liebenswerten Charmebolzen in der ansteigenden Form nach seinem Durchbruch mit Naam. In IDH jedoch offenbart Sanju gegen Ende auch schon vielversprechende Ansätze zum Action-Helden. Das hat letztlich den Ausschlag gegeben.

J wie Jung: Auch wenn Sanju sich nach Querelen mit dem Produzenten von dem Film distanzierte und ihn nicht selber dubbte - was er hier schauspielerisch abliefert, ist erste Sahne und macht Jung zum letztlich unangefochteten Sieger in der J-Gruppe.

K wie Khalnayak: Bei K habe ich mich zum ersten Mal wirklich verwünscht für meinen Vorsatz, pro Buchstaben nur einen Titel zu nennen. Wie sehr hätten es an diese Stelle auch Knock Out oder Kurukshetra verdient - oder andere Filme wie Khauff, Kartoos, Kaante, Khoobsurat - oder frühere Streifen wie Kabzaa, Khatarnaak oder Kroadh! Jeder einzelne davon mit einer tollen Leistung von Sanju und wirklich sehenswert. Fakt ist aber auch: Khalnayak war ein Meilenstein-Film in Sanjus Karriere, und bis heute wird er u.a. mit dieser Rolle identifiziert. Okay. K wie Khalnayak.

L wie Lage Raho Munnabhai: An diesem wunderbaren Film kommt keiner vorbei. Auch Lamhaa nicht (sorry, Rahul Dholakia, du weißt, ich liebe deinen Film). Wer könnte sich der geballten Liebe entziehen, mit der Sanju und seine Mitstreiter uns in diesem Filmjuwel überwältigen? Gandhigiri Zindabad!

M wie Munnabhai MBBS: Natürlich hat auch hier Munnabhai die Nase vorn - trotz massivster Konkurrenz von Mission Kashmir (der anderen Filmen wie Musafir oder Mardon Wali Baat nicht den Hauch einer Chance gelassen hätte). Aber wer kann schon einem Jadoo Ki Jhappi widerstehen - ganz besonders dem zwischen Sanju und seinem Vater am Schluss? No way.

N wie Naam: Mit diesem Film gelang Sanju nach erfolgreich überwundener Drogensucht der Durchbruch; mit seiner beeindruckenden Leistung brachte er alle, die ihn damals bereits abgeschrieben hatten, zum Schweigen. Bis heute gilt Naam als einer von Sanjus besten Filmen.

O wie Om Shanti Om: Tja, was soll man machen, einen anderen O-Film hat Sanju noch nicht in seiner Sammlung. Andererseits muss man sich über diesen Mini-Gastauftritt in dieser Liste nicht grämen - immerhin war Sanjus Theken-Tanz zusammen mit SRK, Salman und Saif ein wahrscheinlich unwiederholbares Sternstündchen.

P wie Pitaah: Die Fans von Parineeta mögen es mir verzeihen, aber als Gesamtpaket steht Pitaah eben noch ein Stückchen höher in meiner Gunst. Das an die Nieren gehende Thema, grandios umgesetzt durch Nandita und Sanju, trifft mich immer wieder ins Herz.

Q wie Qurbani Rang Layegi: Nicht zu fassen, eine von Sanjus größten Gurken ist glatt mal zu etwas gut! Wobei, seien wir fair: Als Lehrbeispiel für Plotholes und Continuity-Fehler ist diese Zeitreise durch zehn Jahre in Sanjus Filmschaffen allemal zu gebrauchen.

R wie Rudraksh: Eine herrliche Melange aus Science fiction, Mythologie und Trash ist dieser Kultfilm, der Sanju unter anderem mit Schneewittchenfrisur, Crow-Make-up und grünen Katzenaugen zeigt. (Und Kabir Bedi als Gandalf der Graue mit Apple-Laptop). Da kommen Rakht und Rocky nicht dagegen an.

S wie Shabd: Schon wieder so ein Buchstabe, bei dem es mehrere ernsthafte Anwärter gegeben hätte - allen voran Sanjus bewegendes Porträt eines verkrüppelten Poeten in Saajan (an dem Sadak und Safari sicher nicht vorbeigekommen wären). Und doch lege ich den Finger mit aller Entschiedenheit auf Shabd und Sanjus grandiose Darstellung eines schizophrenen Schriftstellers, der langsam aber sicher den Verstand verliert. (Und frage mich bei der Gelegenheit mal wieder: Warum zum Teufel gibt man Sanju nicht öfter solche Rollen? Er kann's doch!!!)

T wie Tathastu: Ähnlich wie Baaghi ein kleiner Sleeper in Sanjus Filmographie - ein Film, der oft wenig beachtet wird und es doch durchaus verdient hätte, weil Sanju hier einmal mehr über das Drehbuch hinausgeht und eine Darstellung abliefert, die ins Herz trifft und unter die Haut geht.

V wie Vaastav: Eine der, wenn nicht die beste Leistung Sanjus überhaupt, die ihn ebenso legendär gemacht hat wie zuvor Khalnayak und später Munnabhai und Kancha. Sanjus Raghubhai ist genial - und ein indirektes Opfer von ihm ist Sanjus köstlicher Todesgott Yamraj, der Vaastav bedingungslos den Vortritt lassen muss. Vaah - Life Ho Toh Aisi.

W wie Woodstock Villa: Wie Om Shanti Om verdankt auch Woodstock Villa seine Nennung in dieser Liste nur der Tatsache, dass er der einzige W-Film mit Sanju ist. Er absolviert darin lediglich einen Gastauftritt in der Rock-Nummer "Kyun" - ohne Frage eine tolle Szene für Bollywoods Rockstar, aber auch so ziemlich die beste im ganzen Film.

Y wie Yalgaar: Selten hat Sanju in seinen Puma-Glanzzeiten seinen muskelgestählten Körper so ungeniert präsentiert wie in Yalgaar. Zugleich gelang ihm ein anrührendes Porträt des sich nach der Liebe seines strengen Vaters sehnenden Sohnes, der bei seinem eigenen Sohn so gerne alles besser machen würde...

Z wie Zahreelay: Ja, Zahreelay. Nicht Zinda. Auch wenn Sanju darin ohne Frage seine Momente hat. Aber ich habe nun mal eine Schwäche für Zahreelay und das richtig miese Schwein, das Sanju darin spielt - auch wenn (oder gerade weil) dieses Schwein, im Gegensatz zu Kancha, letztlich auch Gefühle hat.

Und ein X für ein U vormachen kann uns Sanju nicht - mit diesen beiden Buchstaben begann bislang noch keiner seiner Filme. ;)

Sanjay Dutt: "Their first word was Papa"

People, 27. Januar 2012
(Original 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6)

Sanjay Dutt: "Their first word was Papa"

"Ihr erstes Wort war Papa" sagt der stolze aktive Vater, der es liebt, Zeit mit seinen einjährigen Zwillingen Shahraan und Iqra zu verbringen, und entschlossen ist, seine zweite Vaterschaft voll auszukosten.

In dem nun vergangenen Jahr hat Sanjay Dutt, ein erfahrener Star von 52 Jahren, so manche für ihn neue Erfahrungen gemacht. Zum Beispiel Windelwechseln bei seinen Zwillingen Shahraan und Iqra, die im Oktober ein Jahr alt geworden sind, oder sie ins Bett zu bringen und ihnen Gute-Nacht-Geschichten zu erzählen wie 'Der König der Löwen'. Selbst das Nachhausekommen nach einem Drehtag war für ihn nie schöner. "Ich kann es nicht erwarten, an der Türglocke zu läuten und dann einfach nur zu sehen, wie sie mich anschauen. Sie sagen 'Papa', und das ist ein tolles Gefühl. Ich warte wirklich auf genau diesen Moment", sagt der Schauspieler mit einem warmherzigen Lächeln.

Es ist eine Erfahrung, die Sanjay bei seiner Tochter Trishala (22) entgangen ist. Sie wurde in den USA geboren und wuchs dort auf; nach dem Krebstod von Sanjays erster Frau Richa Sharma 1996 blieb sie bei deren Familie. Deshalb tut Sanjay jetzt alles dafür, um in jeder freien Minute bei seinen Zwillingen zu sein, auch wenn Maanayata, seit vier Jahren seine Frau, der "aktivere Elternteil" ist. Wie seine Schwester Namrata bezeugt: "Er ist ein sehr guter Vater. Wann immer er zu Hause ist, ist er stets bei seinen Kindern."

In einem offenen Interview mit People spricht der Schauspieler freimütig darüber, wie er sein Dasein als Vater genießt, was er von der Vergangenheit gelernt hat und was er für die Zukunft erhofft (er baut seine Produktionsfirma als ein Vermächtnis für seine Kinder auf).


Sandipan: Mit der Geburt Ihrer Zwillinge haben Sie 2010 noch einmal einen Neustart als Vater hingelegt. Wie war es so bislang?

Sanjay: Es ist so großartig, Zeit mit ihnen zu verbringen und ihnen zuzusehen, wie sie wachsen, ihre ersten Schritte machen und ihre ersten Worte sprechen. Ich kann es nicht erwarten, an der Türglocke zu läuten und dann einfach nur zu sehen, wie sie mich anschauen. Sie sagen 'Papa', und das ist ein tolles Gefühl. 'Papa' war sogar tatsächlich ihr erstes Wort. Und mein Junge Shahraan hat 'Baba' aufgeschnappt, weil mich zu Hause jeder so nennt. Ich konnte nicht mit Trishala zusammensein, während sie aufwuchs, und deshalb durfte ich auch nie diese Freude erfahren, die man fühlt, wenn man sein Kind heranwachsen sieht. Diese vergangenen Monate haben mir viel Glück und Zufriedenheit gebracht. Wir sind übrigens gerade von unserem Urlaub auf Bali zurückgekommen, wo wir fünf, sechs Tage verbracht haben. Wir sind im Kinderbecken geschwommen und viel spazierengegangen. Die Zwillinge sind inzwischen auf den Beinen und mussten natürlich alles genau erkunden.

Sandipan: Welche Vaterpflichten genießen Sie am meisten?

Sanjay: Meinen Windelwechsel-Job habe ich sehr gut gemacht (lächelt). Jetzt genieße ich es, Lieder für sie zu spielen. Sie hören gerne 'Chammak Challo'. Dann erzähle ich ihnen Geschichten wie 'Der König der Löwen' und was mir sonst so einfällt (lächelt). Und im Fernsehen spiele ich 'Tom und Jerry' für sie. Ich liebe es, Lernspielzeug für sie zu kaufen, mit denen sie das Alphabet, Zahlen und so weiter lernen können. Neulich habe ich ihnen einen Fußball mitgebracht, und den kicken sie den ganzen Tag über mit Begeisterung durch die Gegend. Aber meine Frau ist der aktivere Elternteil von uns beiden; sie ist die ganze Zeit über bei ihnen.

Sandipan: In den vergangenen Monaten hatten Sie viel zu tun mit den Dreharbeiten für Agneepath und Bigg Boss, aber trotzdem haben Sie dafür gesorgt, dass Sie sich zwischendurch auch frei nehmen konnten.

Sanjay: Natürlich, obwohl sie damals erst sieben Monate alt waren (zur Zeit der Agneepath-Dreharbeiten in Diu im vergangenen Jahr). Für mich als Vater war es wichtig, den Kontakt zu Shahraan und Iqra nicht für ganze 50 oder 55 Tage zu verlieren. Sonst hätte ich den Kontakt zu ihnen neu aufbauen müssen. Deshalb fragte ich Karan (Johar, den Produzenten), ob ich an den Samstagen nach Drehschluss nach Hause fliegen dürfte, so dass ich den Abend und einen Großteil des Sonntags in Mumbai verbringen konnte. Es war sehr nett von ihm, dem zuzustimmen. Und es war wirklich großartig, dass ich an den Wochenenden zu Hause bei den Zwillingen sein konnte.

Sandipan: Können Sie ihre Persönlichkeiten beschreiben?

Sanjay: Sie sind sehr liebevolle, glückliche und aufgeschlossene Babys. Wenn sie einen Agneepath-Trailer im Fernsehen erwischen, dann zeigen sie auf den Bildschirm und sagen 'Baba... Papa'.

Sandipan: Wie möchten Sie sie erziehen?

Sanjay: Ich möchte, dass sie wie normale Kinder aufwachsen, nicht wie Star-Kinder. Auch meine Eltern haben schon dafür gesorgt, dass wir ein normales Leben führten. Ich ging auf ein Internat in Shimla. Bei mir gab es keinen Mercedes Benz, der mich zur Schule brachte. Als ich in Churchgate aufs College ging, bekam ich einen Bahnkarte zweiter Klasse, mit der ich täglich dorthin fuhr. Und das, denke ich, ist der beste Weg, Kinder großzuziehen.

Sandipan: Welche Lektionen, die Sie von Ihrem verstorbenen Vater Sunil Dutt gelernt haben, möchten Sie an Ihre Kinder weitergeben?

Sanjay: Mein Vater sagte immer: Das Wichtigste sind Werte... sie sind wichtiger als Reichtum und Wohlstand. Respekt vor älteren Menschen, vor den Mitmenschen, inklusive dem Personal, ist sehr wichtig. Ich möchte ihnen beibringen, bodenständig zu sein und alles im Leben wertzuschätzen.

Sandipan: In Ihren jüngsten Interviews haben Sie auch gesagt, dass Sie seit der Geburt der Zwillinge engagierter und zielbewusster geworden sind. Hat die Vaterschaft Sie in dem Punkt verändert?

Sanjay: Mein Beruf ist wichtig für mich, weil ich eine Familie zu versorgen habe und mein Bestes für meine Frau und meine Kinder tun möchte. Aber ich war immer schon zielbewusst. Viele sehen das jetzt so, weil ich eben jetzt Kinder habe. Und wenn Sie auf meine Jugendjahre anspielen: Ich bin sicher, dass alle Jungen meiner Generation so waren wie ich; und mit der Zeit ändern sich die Dinge dann eben.

Sandipan: Möchten Sie Ihr Produktionshaus Sanjay Dutt Productions Ihren Kindern als Vermächtnis hinterlassen?

Sanjay: Ich rief es ins Leben in Erinnerung an meinen Vater, der zu seiner Zeit Ajanta Arts hatte und niemals wollte, dass es damit zu Ende geht. Ich möchte einfach nur gutes kommerzielles Kino machen, es meinem Vater widmen und das Vermächtnis meinen Kindern hinterlassen. Wir arbeiten an dem Remake des südindischen Films Bhadra. Auch Rohit Shetty und Milan Luthria werden Filme unter meinem Banner inszenieren. Sie sind alte Bekannte. Ich habe sie groß werden sehen. Und das ist es, was ich heute in der Industrie möchte: Freundschaften pflegen und sich gegenseitig helfen.

Sandipan: Würden Sie wollen, dass Ihre Kinder Teil der Industrie werden?

Sanjay: Schon zur Zeit meines Vaters wurden die Frauen unseres Hauses niemals ermutigt, zum Film zu gehen. Nicht weil die Filmindustrie schlecht ist und die Menschen darin schlecht sind. Ich bin ein Teil dieser Industrie und liebe jeden dort. Aber mein Vater hat damit angefangen, und das kann ich jetzt nicht einfach abstellen.

Sandipan: Hat Trishala die Zwillinge schon getroffen?

Sanjay: Noch nicht. Ich hoffe, dass es bald dazu kommt. Sie ist 22 Jahre älter als sie und wird für sie eher eine Art Tante sein. Ich bin sicher, sie wird sich gut um sie kümmern.

Sandipan: Würden Sie sagen, dass die Zwillinge Sie Ihren Schwestern Namrata und Priya nähergebracht haben?

Sanjay: Als eine große Familie – Schwestern, Schwager, ihre Kinder – verbringen wir viel Zeit zusammen. Es ist schön, die Kinder zusammen zu sehen. Wir essen gemeinsam zu Hause. Und Namrata und ihre Töchter Siya und Sacchi passen auf sie auf, wenn Maana und ich mal abends weggehen. Jetzt haben wir beschlossen, wenigstens einmal im Jahr alle gemeinsam Urlaub zu machen, und wenn es nur ein paar Tage in Mussoorie oder Shimla sind. Es ist einfach ein tolles Gefühl, seine Familie um sich zu haben. Ein Gefühl, das ich lange Zeit nicht hatte.

*

Namrata Kumar: "Er ist ein Vater, der sich mit den Kindern beschäftigt"

Er ist ein Naturtalent
Sanjay ist ein sehr guter Vater, der sich mit seinen Kindern beschäftigt, und das habe ich schon bei der Geburt von Trishala bei ihm gesehen. Die meisten Männer haben Angst davor, ein Baby zu halten; Sanjay dagegen kann außergewöhnlich gut und liebevoll mit Neugeborenen umgehen. Selbst ich war ein wenig nervös, Shahraan und Iqra in meinen Armen zu halten, da sie ja zu früh auf die Welt gekommen waren, aber Sanjay macht das sehr gut.

Ein elterlicher Rat, den sie mit ihm teilte
Ich sagte ihm, er solle seinen Kindern ein normales Leben ermöglichen. Sie als normale Kinder aufwachsen lassen, nicht als Promi-Kinder. Ich denke, das ist etwas, was Sanjay und Maanayata ohnehin schon tun. Ihr Kinder sind sehr freundlich. Sie reagieren gut auf jeden, auch auf alle Mitglieder unseres Personals.

Lektionen aus der Vergangenheit
Heute ist mehr Stabilität in seinem Leben. Großartig aber ist vor allem, dass seine Kinder ihm eine Gelegenheit geschenkt haben, ein Familienleben zu erfahren. Trishala ist in den USA geboren worden, und sie kam mit Richa nach Mumbai, als sie ein paar Monate alt war. Kurz darauf wurde bei Richa der Gehirntumor entdeckt, und sie ging zurück in die USA, mit Trishala, die zu dem Zeitpunkt noch nicht einmal ein Jahr alt war.

Wie der Vater, so der Sohn
Genau wie unser Vater, so ist auch Sanjay bei einigen Dingen sehr streng. Ältere Menschen zu respektieren und vor ihnen aufzustehen ist etwas, das er bis heute befolgt. Er mag es auch nicht, wenn Kinder mit zu vielen materiellen Geschenken verwöhnt werden. Wenn meine Töchter gute Noten in der Schule und auf dem College bekamen, dann hat er sie immer angemessen dafür belohnt. Er mag es nicht, wenn Kinder zu lange auf sind und zu viele Partys feiern.

Über die Stärkung der Familienbande nach der Geburt der Zwillinge
Wir treffen uns mindestens zweimal in der Woche zum Dinner. Wir feiern alle Gelegenheiten zusammen, einschließlich Weihnachten und Neujahr. Priyas Kinder Siddharth (6) und Sumair (4) und Shahraan und Iqra teffen sich jeden Abend und spielen zusammen in unserem Haus. Und derzeit planen wir einen gemeinsamen Urlaub im Sommer.


(Sandipan Dalal; Deutsch von Diwali)

I was the first actor to enter the 100 cr club: Sanjay Dutt

The Times of India, 12. Februar 2012

Ich war der erste Schauspieler im 100-Crore-Club: Sanjay Dutt

Erfolg ist schön, aber nicht neu für Sanjay Dutt...

Upala: Sie gehören jetzt mit Agneepath zum 100-Crore-Club, so wie die Khans, Ajay Devgn, Aamir Khan und Hrithik Roshan...

Sanjay: Nur wenige wissen, dass Lage Raho Munnabhai einer der ersten Filme im 100-Crore-Club war. Damals gab es noch nicht viele Multiplexe, und dennoch war der Film ein rauschender BO-Erfolg. Technisch gesehen war ich der erste Schauspieler im 100-Crore-Club. Aber BO-Erfolge haben mich nie interessiert. Mir genügt es, wenn ein Film gut ist und läuft. Nach dem Release von Agneepath bin ich auch nicht herumgelaufen und habe überall nachgefragt, wieviel Geld er eingespielt hat. Karan hat mich über das Wahnsinnsopening auf dem Laufenden gehalten.

Upala: Hätten Sie sich gedacht, dass Sie mit 52 noch einmal einen solchen Karriereaufschwung erleben?

Sanjay: Über so etwas habe ich mir nie Gedanken gemacht. Ich habe immer Amitji (Amitabh Bachchan) bewundert. Schauen Sie, was er in seinem Alter filmmäßig alles leistet, das ist unglaublich! Er hat viele Höhen und Tiefen erlebt. Ein paar Jahre war er ganz aus dem Scheinwerferlicht verschwunden, und was hat er dann für ein Comeback gemacht! Jaya Bachchan hat einmal zu mir gesagt: 'Du bist eine unbekannte Größe, der nächste Superstar nach Bachchan...' Für mich war das ein Riesenkompliment.

Upala: Man nennt Sie großherzig, weil Sie der erste Star sind, dem man Gastrollen anbietet, die Sie dann gratis spielen...

Sanjay: Ich glaube, dass Beziehungen wichtiger als alles andere sind in dieser Industrie. Ich habe David Dhawans Sohn Rohit aufwachsen sehen. Ich habe David mit seinem ersten Film zum Durchbruch verholfen, da war mein Cameo in Rohits Film ganz natürlich. Ich werde auch zu seiner Hochzeit kommen. Aber ehrlich gesagt habe ich jetzt damit aufgehört, kostenlose Gastrollen zu spielen. Heute habe ich eine Familie, die ich versorgen muss.

Upala: Sind Sie und Rishi Kapoor sich durch Agneepath nähergekommen?

Sanjay: Ich habe Chintu Sir schon immer gekannt. Ich liebe ihn, Krishna Aunty und ihre Familie. Ranbir ist vor meinen Augen aufgewachsen. Chintu Sir die Rolle von Rauf Lala spielen zu sehen war unglaublich. Er hat so ein Babyface, und ich war es so gewöhnt, ihn in romantischen Rollen zu sehen - es war ein Schock, ihn in einer so negativen Rolle zu sehen, und das auch noch derart überzeugend!

Upala: Und was kommt nun als nächstes?

Sanjay: Ich mache Zila Ghaziabad und Department; dann einen Film mit Soham Shah, der auf der Unterwelt von Gujarat basiert; ein Südindien-Remake und Action-Drama mit dem Regisseur PS Ravikumar; Son Of Sardar; und Khallas, einen Film mit einem riesigen Starcast, in dem ich einen Bodyguard spiele. Ich möchte keine negativen Rollen mehr spielen, solange mir nicht etwas angeboten wird, das über Kancha Cheena hinausgeht. Ich habe nichts dagegen, böse und durch und durch negative Figuren zu spielen, aber sie sollten eine Herausforderung darstellen. Ich möchte unterschiedliche Charaktere porträtieren und alles spielen, vom Cop über den Bodyguard bis zum Munnabhai.

(Upala KBR; Deutsch von Diwali)